Durante el trayecto en metro una mujer irá viendo cómo las fronteras sociales se quiebran, dejando a relucir la sombra y los instintos más reservados de cada uno.

Con formación en el campo de las Bellas Artes, Joaquín ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en Londres, animando series de televisión para público infantil. Fue allí donde, en una convocatoria abierta de pitches de animación, consiguió vender una serie de animación infantil a Jellyfish Pictures. Ha trabajado para BBC, CBeebies, BlueZoo y Jellyfish. Actualmente se encuentra de vuelta en España y forma parte del equipo de animadores de la nueva entrega de Tadeo Jones: “Tadeo Jones 3: La maldición de la momia”

Dos adolescentes emprenden un misterioso y revelador viaje que las ayudará a ambas a comprenderse mejor a sí mismas y al mundo que las rodea.

Graduado en Bellas Artes, los inicios artísticos de Enric fueron en el mundo del arte urbano y del graffiti, junto con la "crew" Mixed Media, quienes experimentaban con diferentes técnicas con la intención de superar las convenciones populares. Más tarde comenzó a dedicarse al diseño y dirección de arte en videojuegos y fundó su propio estudio en 2013, Omnidrone. Simultáneamente, siguió madurando su obra artística y comenzó un proyecto en solitario: Enric Sant, el cual ha sido expuesto en diversos países. Gracias a sus más de 10 años de experiencia en la industria digital, actualmente se dedica a la dirección de arte freelance, y colabora con varios estudios de animación y productoras audiovisuales, como Bliss y Dvein, entre otras, para llevar a cabo proyectos tanto de publicidad como cinematográficos.

1944. Un pequeño y bonito restaurante situado cerca de los Pirineos se prepara para un nuevo día. La joven cocinera Isabela y sus camareros hacen los preparativos sin ser conscientes del día que se les avecina.

Cuenta con más de 20 años de experiencia en animación para publicidad, cine y videojuegos. Licenciado en animación, fue animador en Milimetros trabajando en series de televisión y la película “Dragon Hill, la colina del dragón” (2002), ganadora de un Goya. De 2004 a 2008 trabajó en Zinkia Entertainment en preproducción para las series “Pocoyó” y “Shuriken School”. Posteriormente pasa a ser trabajador independiente para empresas como UserT38 y Cartoon Network. En 2010 se incorpora a Gameloft Madrid como 2D Lead Animator y en 2018 crea junto con su hermano la productora Lamae Studio. Actualmente compagina el trabajo de animador freelance y director de arte para Sunny Side Up Studios, con las labores de producción para Lamae Studio.

Al cumplir 13 años, Nerea descubre que pertenece a una especie mágica llamada Nereides, ninfxs del mar que a través de la energía marina cuidan a todos los organismos vivos que se encuentran en la tierra. Sin quererlo, mientras trata de controlar sus poderes y cumplir con su destino, provoca que La Reina Thetis comience a enviar a la superficie criaturas de las profundidades para devolver el broche a su lugar de origen, al reino marino.

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Directora y artista conceptual, ganadora del “Hack MAFIZ Málaga” para creadores digitales. Fabiola ha trabajado en diferentes proyectos como “Una canción para Lucía” de Fernando Madera (2021), “Todo se Mueve” de Giorgio Siladi (2021), “Helen” de Luitomá (2020) y “Natural Harmony” de The mysterious They (2020). Es egresada de la licenciatura de publicidad de la universidad UNAPEC con honores y se ha especializado en ilustración y animación a lo largo de su carrera. Actualmente, se encuentra realizando un máster sobre Desarrollo y Gestión de la Industria del Entretenimiento en la universidad ANAHUAC, Cancún, y trabajando como artista para proyectos internacionales de animación.

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Madre e Hija están amarradas de por vida por un vínculo eterno que sana y que hiere, y que se perpetúa cuando Hija se convierte en Madre.

Ingeniera Informática con más de 6 años de experiencia en el sector TIC hasta que en 2012 da un salto profesional y decide dedicarse en exclusiva a la animación. Con este objetivo completa su formación con Daniel Martínez Lara en PepeSchoolLand y con Alicia Luna en la Escuela de Guión de Madrid y trabaja en su primer corto de animación “Roberto”. Estrenado en septiembre de 2020, “Roberto” suma ya más de 40 premios y casi 100 selecciones internacionales, incluyendo varios festivales que califican para los Oscars.

Gregor sale del búnker donde se refugia de una bomba nuclear y encuentra un planeta gobernado por cucarachas de tamaño humano.

Artista de layout y previsualización que compagina su trabajo con proyectos personales. En su aún breve trayectoria ha podido trabajar en varios proyectos entre los que destaca “Colrun”, su propio cortometraje de animación que cuenta con numerosas nominaciones y varios premios. Además, ha sido artista de previsualización para la última cinta de Javier Fesser “Historias lamentables”. En la actualidad es layout artist en B-Water Studios para las series de televisión "Pettson and Findus" y "Treasure Trekkers".

La historia de una abuela pirata que vive una gran aventura junto a sus nietos: liberar al abuelo que lleva cuarenta años prisionero en una isla encantada.

Trabaja desde 1990 como story artist en series de animación, películas y publicidad. Los últimos proyectos relevantes en los que ha colaborado han sido para la serie Love Death and Robots de Netflix (episodio "Suits") o el mediometraje “What Do You Do With an Idea” de la productora Film Roman. También ha dirigido varios cortos y ha trabajado como director de arte en varios proyectos. En los últimos diez años ha compaginado su trabajo profesional con la docencia en varias escuelas de animación. En 2015 funda la empresa Aúpa dedicada a la realización de storyboards de animación.

Titan y Tofu son dos amigos simpáticos y medio valientes que, tras un mágico encuentro, no podrán vivir el uno sin el otro.

María está especializada en producción de animación. Actualmente es Coordinadora de Producción de layout, animación y postproducción para la serie infantil "Pocoyó", en la productora audiovisual Zinkia. Anteriormente ha trabajado en empresas como Lab Cave y LeonStudio. Además, cuenta con habilidades de modelado, animación 3D, texturizado, iluminación, edición, diseño gráfico, y está graduada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Valladolid, Campus de Segovia.

La vida de un grupo de jóvenes estudiantes se ve patas arriba cuando, un ente de otro universo, les otorga el don de ver a las criaturas de los cuentos con los que sus padres intentan convencerles de que hagan la tarea.

Desde pequeña Lucía no paraba de dibujar personajes de Disney y siempre tuvo claro que quería dedicarse profesionalmente a ello. Acabando la carrera de Bellas Artes, realiza un curso en La Galería Roja donde conoce a Víctor Marín, con quien en 2019 comenzará a colaborar en la creación de la serie “Villa Fábula”, proyecto con el que participa en el workshop. La serie además representó a España en la última edición de Ventana Sur, el principal mercado de cine latinoamericano. También ha realizado un curso intensivo con el artista Bill Schwab y varios libros ilustrados.