Año 1950. Benilde es capturada por Ángel, que asegura ser su padre, y la lleva a vivir al campo junto a su mujer y su hija. La familia se preocupa por el “estado de olvido” de la joven, pero un día, un episodio de abuso sale a la luz y Benilde encuentra la manera de escapar.

Nacida en el norte de Argentina, Ana Inés Flores es directora, animadora e ilustradora. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, extendió su formación hacia el cine en otras Universidades (IUAV en Italia, UNICAMP en Brasil y GNOMON en Estados Unidos) y se especializó en el Máster de Animación de la Universidad Politécnica de Valencia. Tras trabajar tres años en Brasil regresó a Tucumán y fundó el estudio de animación Yunga, especializado en motion graphics, donde fue directora de animación. Ha trabajado para clientes como Cartoon Network, Adidas y TicTac. Actualmente es animadora en el estudio de videojuegos Digital Sun y lo compagina con su trabajo personal como autora multidisciplinar.

Lumen, un pequeño ser luminoso, se despierta en una tierra árida y hostil, perdido y desprotegido, pronto descubre varias señales en la naturaleza que le indican el camino y le ayudan a sobrevivir. Un día, después de ver a lo lejos a otro grupo de seres como él, decide salir de su territorio conocido para investigar más allá.

Graduado en Bellas Artes, los inicios artísticos de Enric fueron en el mundo del arte urbano y del graffiti, junto con el grupo Mixed Media, quienes experimentaban con diferentes técnicas superando las convenciones populares. Más tarde comenzó a dedicarse al diseño y dirección de arte en videojuegos y fundó su propio estudio en 2013, Omnidrone. Gracias a sus más de 10 años de experiencia en la industria digital, actualmente se dedica a la dirección de arte y el diseño de producción en la animación. Colabora con varios estudios de animación y productoras audiovisuales, como Bliss y Dvein, entre otras, para llevar a cabo proyectos tanto de publicidad como cinematográficos.

A través de los ojos de Laura, la hija de 6 años de Claire y Lucas, seguiremos el viaje de dolor de esta familia cuando Claire sufre un aborto espontáneo. Serán 40 días de oscuridad dentro de su casa hasta que Claire abrace la vida y la muerte para que puedan seguir adelante.

Estudió en la Escola Naval de Brasil pero dejó la carrera militar para ser artista visual. En 2003 comenzó su carrera como ilustrador trabajando para revistas, libros y publicidad. En 2015, con el nacimiento de su hija, decide cambiar de rumbo profesional. Trabaja junto a empresas con storytelling y pensamiento visual para el desarrollo humano y la planificación estratégica. En 2018 centra sus servicios en la realización de storyboards y concept art para cine, animación y juegos. En 2021, se convierte en artista conceptual de videojuegos de realidad virtual en ARVORE, estudio ganador de un Emmy.

Un niño de doce años aparece en un misterioso mundo habitado por poderosos seres llamados Maokis. Le ayudarán a escapar de un peligroso monstruo que intenta cazarle. Para estar a salvo, debe encontrar la única ciudad de este mundo en la que se congregan los humanos: Atlan. Allí encontrará un nuevo hogar.

Jefe de departamento de dibujo de la escuela ESDIP. Cuenta con varias publicaciones de dibujo manga, concretamente en la revista Shonen GOLD con la obra Mechanical, y trabaja como ilustrador del libro “Adálion: Tierra de maokis”, galardonado en los International Latino Book Awards. Está a punto de publicar su libro "El valor del Trono", con el sello "Héroes de papel", un repaso gráfico y filosófico a la obra "Akira". Jefe de departamento de dibujo en la parte de diseño de personajes y concept para la nominada al Óscar "Klaus" y la ganadora de un Goya "Blue and Malone".

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Plataforma de música en Realidad Aumentada. Se trata de una nueva manera de vivir la música y expandir el universo del artista, llevando los videoclips al siguiente nivel. El usuario podrá interactuar con los elementos 3D que verá a su alrededor, mientras escucha la música.

Diseñador, artista y creativo. Se define como “early adopter” y experimentador, siendo un factor identificativo en su trabajo, la combinación entre arte + tecnología. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en distintos aspectos vinculados a la creatividad y la dirección artística entre los que cabe destacar el diseño y dirección editorial, la creación audiovisual, la realidad extendida, el diseño de productos y la dirección de arte.

La vida de Kiara se tambalea al descubrir que su mascota "Gano" tiene una enfermedad degenerativa. Roma, el amigo superdotado de Kiara es un "friki" de la Animal Drone League y le propone participar para ganar el premio metálico y comprar un cuerpo biónico para Gano. Pero antes tendrán que formar un equipo, entrenar y ganar los torneos locales.

Desde muy jóven pasa las tardes dibujando cómics y escribiendo historias en su tiempo libre. Tras especializarse en Realización Audiovisual pasa 10 años trabajando en distintas productoras audiovisuales, televisiones y agencias de publicidad mientras escribe y dirige varios cortometrajes de "live action". En 2014 se especializa como Previs & Layout Artist, trabajando en una docena de producciones de animación como “Wonder Park”, “Pocoyó” o “Moomios” . En 2021 da el salto a la dirección de animación, co-dirigiendo la segunda temporada de la serie “Momonsters” para ClanTV compaginándolo con la creación de distintos proyectos de serie, largometrajes de animación y "live action", relatos y cómics.

El desarrollo emocional de una niña a través del juego y la imaginación durante tres etapas diferentes de su vida. En cada una de ellas y, a través de un personaje que lo simboliza, muestra la parte esencial de su personalidad así como su comportamiento.

Estudiante de 4º curso del Grado de Animación en la Universidad Europea de Madrid. Anteriormente realizó un Ciclo de Grado Superior de Ilustración y Artes Gráficas consiguiendo una beca Erasmus para estudiar en la Accademia di Belle Arti de Macerata. Actualmente está haciendo prácticas de animación en dos empresas diferentes: en la OTRI, donde anima un personaje 3D digital y en el Polo digital, en la creación de un videojuego de VR enfocado a trastornos del aprendizaje.

Tras un altercado tres hermanos se transportan, sin saber cómo, a la época victoriana en un lugar que les resultará familiar, pero a la vez es muy diferente. Su única motivación es descubrir la forma de volver a casa. Su viaje estará rodeado de magia y carismáticos personajes.

Licenciada en Bellas Artes por la facultad de Cuenca, después de dedicar unos años a la ilustración decidió especializarse en concept art, estudiando un máster en Lightbox Academy. Durante ese tiempo participó en la realización del corto ganador del Goya “Madrid 2120” realizando trabajos de diseño de personajes y props. Actualmente está finalizando sus estudios de storyboard en la escuela ESDIP y trabajando junto a Sonia Sánchez en Meiga Studio.

El verano del 96 no ha empezado muy bien para Dani Saurez. No ha sacado buenas notas, la ciudad comienza a vaciarse y a él le toca ir a la academia de verano. Aunque, bueno, tampoco es el fin del mundo, ¿no? ¿Qué aventuras les esperan a Dani y a sus amigos durante el periodo estival en la ciudad?

Comenzó su carrera hace 17 años colaborando en el desarrollo de series de animación 3D para TV como “Pocoyó” o “Jelly Jamm”. Posteriormente, como freelance generalista 3D, ha participado en proyectos para publicidad,motion graphics,videoclips,comics,videojuegos,museografía. y layout para producciones de VFX y animación con estudios, productoras y agencias como Zinkia, User T38, Serial Cut y Twin Pines,entre otras. Actualmente compagina su carrera freelance con la docencia colaborando con Domestika como profesor online y con otras escuelas como formador.

¿Qué relación tiene un ajedrecista español con el campeón mundial más famoso en la historia del ajedrez, la dictadura del general Franco y la huelga silenciosa de los mineros asturianos con represión racial en los Estados Unidos y Malcolm X, la crisis de los misiles de Cuba y una partida de ajedrez jugada en Estocolmo en 1962?

Lead animator en Parrocha Studios Animation, animador principal para la próxima serie "Alice's Diary". Anteriormente fue animador 2D Cut-Out en Birdland Animation para proyectos como "Didou construis-moi" y animador 2D Cut-Out en Mighty Studio para la quinta temporada de "Rick and Morty".

En una gran metrópolis europea, en una sociedad distópica, en un futuro cercano. Los TOPOS viven de lo que encuentran en las alcantarillas de la ciudad como comerciantes de chatarra. TOMI, un topo adolescente tímido y solitario, se embarca junto a FERMÍN, su padre autoritario y sobreprotector; en una búsqueda subterránea para encontrar un legendario botín de un atraco a un banco.

Animador senior y storyboard artist con cerca de 30 años de experiencia tanto en formato largo como en serie. Entre todos los títulos donde ha trabajado destacan los largometrajes “Los tres Reyes Magos”, “Gisaku”, “El ilusionista”, y las series “Emmy y Gooroo” para Tomavision, “Mint” para Cartoon Saloon, “Cleo y Cuquín” para Anima Kitchent, y “Nella the Princess Knight” para Brown Bag Films, entre otros títulos. Además, de 2008 a 2014 fue el coordinador de la especialidad de animación de la ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

Marla Jones, una intrépida niña de 10 años, es la elegida por los Guardianes del Tiempo para restablecer la paradoja del espacio-tiempo, que el malvado magnate Fox ha dañado en su búsqueda del Elixir de la Juventud.

Guionista, directora y productora, especializada en cine de animación. Licenciada en Economía y Comunicación Audiovisual cuenta con un diploma en Estudios Avanzados de Animación de Personajes de Animation Mentor School. Desde 2011, ha trabajado como animadora 3D en varias series de televisión, como “Desafío Champions Sendokai”, y también ha sido docente de animación 3D en dos escuelas de Barcelona. En 2015, se une a Most Wanted Studio, donde dirige y produce sus primeros trabajos: “Back in Fashion”, “Me, a Monster?” y “Codi Ictus”.

Leo es un niño de diez años que lleva una vida casi normal en el pueblo Villanueva de Gilabert. Va al colegio, está enamorado de Sara, la chica más aplicada de la clase, y además de tener su pandilla de amigos convive ¡con una cebolla y un guisante disfrazados de superhéroes! Bueno, ya dijimos que su vida era "casi" normal.

Licenciado en Economía, ha trabajado durante más de diez años en el departamento de marketing y publicidad como director de arte en distintas empresas. Actualmente es diseñador e ilustrador freelance, y es coautor y cocreador, junto a David Tomaselli, de Onion & Pea. Desde su infancia siempre ha querido ser dibujante de cómics para poder plasmar sobre el papel todas esas imágenes e historias locas que le vienen a la mente. Además del dibujo y la pintura le apasiona el cine, la música y las artes marciales. Es miembro de la National Cartoonists Society.

Osikran, un niño rico, se aventura a cruzar el lago misterioso que separa a la élite del pueblo pero es arrastrado por las fuerzas del agua y acaba conociendo a Ekko una niña con condiciones desfavorables. Descubre que si no regresa pronto el pueblo sufrirá un terrible enfrentamiento con la élite.

Estudiante de 3º de Diseño Audiovisual en la BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. Su interés por crear nuevos imaginarios empezaron desde pequeña tanto por los minirelatos que escribía como por las ilustraciones y los personajes que trasladaba al papel. Ha encontrado en el diseño audiovisual una herramienta para comunicar esta imaginación y a la vez entretener con una visión y voz propia.

Serie de animación que trata las aventuras de Plock, un niño de 12 años que viajará a través de un mundo de islas flotantes. En cada islote tendrá que resolver una disparatada situación, todo esto con mucho humor y amigos.

Trabaja desde 2005 en la industria de la animación y los videojuegos. Actualmente es director de arte en la serie de animación Superzoo de Sunnysideup Studio con millones de seguidores en Youtube. Anteriormente ha trabajado en diversas compañías de videojuegos como Social Point haciendo tareas de animación y diseño de personajes en “Dragon City” y “Monster Legends” y en Crema Games como director de arte en los videojuegos “Oh My Goat” y “Ridiculous Triathlon”.

A los 25 años, Gali, por primera vez en su vida, se enfrenta a la posibilidad de contraer un cáncer, lo que la lleva a un viaje de autoconciencia y comunicación con su propio cuerpo. Durante ese viaje, Gali revisa sus experiencias vitales y redescubre sus expectativas, al mismo tiempo que se preocupa por las dificultades que presenta su cuerpo.

Director de animación y creador de contenidos independientes. Licenciado en Animación. Su película de fin de grado se ha proyectado en el Museo de las Artes de Tel Aviv, y se ha vendido a "Cellcom TV", una empresa de proyección israelí. Conoció a Daniel Sweed, y juntos se asociaron para crear "El elefante que encontré bajo mi piel" para promover la concienciación sobre el cáncer de mama en una película artística.

Una tripulación de pescadores parte en una breve expedición rutinaria. El capitán del barco está convencido de que va a pescar el mayor pez volador. Nuestros héroes tienen suerte: consiguen atrapar un pez gigante. Pero la lucha también atrajo al mayor gusano de agua. No queriendo renunciar a su presa, el capitán lucha contra el gusano. Sin éxito. El barco queda destruido, pero de repente la tripulación es rescatada por un dragón de hierro, una criatura que hasta entonces se consideraba legendaria.

Conoció el mundo del cine de animación en 1992, cuando empezó a trabajar como animador 2D. Tuvo la oportunidad de trabajar en títulos como “Tiny Toon Adventures - Toonenstein: Dare to Scare”, la serie de televisión “Old Tom” o “Pablo the Little Red Fox”. A partir del año 2000, se mantuvo al día con la tecnología y entró en el campo del arte 3D y los cortometrajes de animación como director. Como animador 3D, trabaja en proyectos como “Assassin's Creed: Odyssey”, “Hyper Scape” y “Star Wars: Hunters”. Como director, debutó en 2004 con “Dream Forest”, una película experimental en la que aprendió las técnicas del 3D.

Paula es una niña que vive en un pueblo de Galicia en los años 90 con su hermano Pablo con Síndrome de Down. Un día, un extraño anciano llamado Tubolcaín le regala un amuleto que la transporta al Bosque Olvidado, lugar habitado por criaturas mágicas. Paula ayudará a salvar a sus habitantes de su inminente desaparición, al tiempo que encuentra la oportunidad para redescubrir la relación con su hermano.

Guionista, directora, directora de fotografía y productora de varios cortometrajes con numerosas selecciones y premios en festivales. Estudió el Máster en Animación 3D de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y más tarde realizó el Máster en Dirección de Cine de la New York University (NYU) tras recibir la prestigiosa beca de La Caixa. Trabajó como Layout Artist en empresas tales como Dneg VFX (Venom, Fast&Furious, Muerte en el Nilo) Trixter (Tabaluga) y Lightbox (Tadeo Jones 2). Actualmente, Noelia trabaja como Layout Artist para Skydance Animation, edita regularmente vídeos para The New York Times y acaba de co-dirigir su primera TV movie para la TVG.

Tras una frenética persecución, tres homínidos prehistóricos se enfrentan a un anciano y su perro hiena. Sentiremos su miedo por morir a manos del enemigo, su impotencia al enfrentarse a un oso cavernario, el dolor por la pérdida de un ser querido y la angustia de ver su final cerca, con la sorpresa de un desenlace inesperado.

Director de animación de “La Gallina Turuleca”, junto a Eduardo Gondell, premiado con el Premio Goya a Mejor Película de Animación 2021 y Premio Platino 2021 a Mejor Película de Animación Latinoamericana. También ha estado a cargo de la Dirección de Arte, Diseño de Personajes y Storyboard Supervisor en numerosos largometrajes y series de animación e imagen real. En 2015 estuvo nominado al premio Goya como Mejor Director Artístico por “Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo”.